Hermosa animación de Ljubisa Djukic


En el Super Bowl del domingo (ayer), 3 de febrero apareció en nuevo trailer de Iron Man (ver aquí todos los otros comerciales que se dieron).
Y ya que estamos con esto de las películas últimamente, aprovecho de dejarles el link para que lo vean más abajo en youtube y también en excelente calidad en http://www.apple.com/trailers/paramount/ironman. Además de la página http://www.ironmanmovie.com.
IronMan fue el primer comic que tuve en mis manos, así que siento mucha curiosidad de cómo les va a quedar el flint al directorcillo que es culpable de Elf.
trailer aquí: Read the rest of this entry ?

Ya ha comenzado una nueva producción de Disney a salir en diciembre del próximo año: “The Princess and the Frog“. Una nueva princesa en el universo wácala de Disney y la primera “afro-americana”. Les dejo la primera imagen filtrada. La voz será de Anika Noni Rose, quién aparecía con Beyonce en Dreamgirls.


MasterCritic: 9
(imdb:8,3 )
NOTA: 9.0
Como crítica social al arribismo y al prejuicio social, tanto al clasismo como racismo, funciona muy bien para ilustrar a niños y a imbéciles no tan niños. Remi es una rata, no un ratón simpático sin pelos ni grandes botones que siempre sonrie. Remi es Pixar y no Disney. Es un film inteligente que supera la barrera de la edad pues trabaja a muchos niveles de humor y de conciencia. Se disfruta a rabiar. Es redundante comentar aspectos de dirección de arte y realización 3D ya que son de lo mejor que se vió el 2007, y sin duda ya han oido hablar a mucha gente de estas cosas. El cuidado de los escenarios y la producción final de los efectos “naturales” como el agua, el pelo, los movimientos de los personajes humanos y de las ratas son extraordinarios.
La trama versa sobre como Remi comete un gran error que hace que él y toda su familia tengan que emigrar del campo. El destino los lleva a París pero por su ya reiterada falta de juicio, Remi se encontrará solo, hambriento y delirante. Como su pasión es la cocina y su admiración es el más famoso chef de París, se dirigue a su restaurant: Gusteau’s. Siguiendo con su impertinencia se introduce en la cocina y es allí donde conoce a Linguini, un lavaplatos que no sabe cocinar y que se transformará en un títere que le ayudará a conseguir su sueño.
nota: 9.0


MasterCritic: 5
NOTA: 5.0 Dividido en tres partes, al igual que el mismo poema épico (pdf en español), Beowulf es la historia del héroe anglosajón que viaja para salvar al pueblo danés de sus pecados representados por el gigante Grendel, luego pasa a ser la venganza de la madre del demonio quien ha asesinado a sus amigos y ante eso el héroe parte a asesinarla y, finalmente, 40 años después, de cómo salva a su reino del azote de un dragón.
La historia y los hechos que se narran no son nuevos en la mitología y han sido tan largamente explotados en el cine que la sensación con la que se sale de la sala es que ya habíamos visto esta película.
Si tomamos en cuenta que el poema fue escrito en la primera mitad del siglo IV hay que reconocer que es injusto criticar de poco novedosa la historia en sí, sin mencionar que el valor significativo que tiene para la lengua inglesa la destaca por sobre muchos de otros relatos semejantes.
El mito varía del guión de Gaiman y Avary en que en él no se une carnalmente a Beowulf con sus grandes adversarios. En la historia original no engendra un hijo con la madre de Grendel, Angelina Jolie (¿quién podría culparlos por fantasear así?), ni le perdona la vida a esta. Dos grandes variaciones de la trama, tanto así como la representación directa de los “pecados del padre” de Beowulf, que al igual que Hrothgar, Anthony Hopkins, repite el error del anterior rey de Dinamarca y es por su causa que el pueblo sufre. De hecho, en el mito, el reino de Beowulf no es el mismo del de Hrothgar sino su propio reino en Gëatlantt.
Está tan bien producida que eso mismo la hace dificil de valorar ya que te hace ser demasiado exigente con detalles y caes en buscar maliciosamente defectos y fallos. Es una película hecha en 3D íntegramente y con extraordinarios recursos estéticos y de producción. El hecho de que el guión sea responsabilidad de Gaiman y Avary (Pulp Fiction), que Anthony Hopkins aporte su peso actoral y Malkovich merodee por el lugar ya hacen que al menos llame la atención.
A pesar de esto, carece de la espectacularidad que la importancia del mito merece. Quizá sea que el mismo hecho de ser una animación le reste peso a sus antagonistas y poder al hombre más fuerte de su época. Quizá sean detalles que la tecnica aún no logra superar o que el descuido dejó en el film (las texturas, el movimiento de los caballos, el brillo vivo y natural de las miradas).
nota: 5.0