The Fountain (2006)

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La palabra Creo, en español tiene al menos dos acepciones. Una de ellas es la de creer, creer en algo o en alguien, la acción sin movimiento de la fé, la certeza absoluta. La otra es la acción de las acciones, el verbo por excelencia. La creación de algo y de alguien, la extraordinaria caacidad de la vida de generar algo que está fuera de sí misma.
Hugh Jackman es Tommas Creo en la película de darren Arofofsky quién tiene un nombre en el cine no gracias a una gran cantidad de filmes pues solo tiene 7:

  1. The Wrestler (2008)
  2. The Fountain (2006)
  3. Requiem for a Dream (2000)
  4. Pi (1998)
  5. Protozoa (1993)
  6. Fortune Cookie (1991)
  7. Supermarket Sweep (1991)

(Actualmente está trabajando en la pre producción de un remake de Robocop que podría llegar a ser interesante). Sigue leyendo “The Fountain (2006)”

(dis) Funciones sexuales

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Ayer jueves fui al estreno de esta presentación y al cóctel que hubo luego. Bouchón actúa en la primera de ellas. Desde que lo conozco es la primera vez que lo veo actuar, lo que es raro, ya que son mas de 2 años que le conozco y se ha convertido en un amigo entrañable. Su personaje es una caricatura de gay suficientemente gay para que no moleste y a pesar de eso suficientemente realista. Naturalista creo que se dice. Me sorprendió gratamente Remigio Remedi, la pareja en escena que es absolutamente “loca” y ciertamente conozco a un par de esos que andan por la vida mostrandose tal cual, debe ser porque en la vida actúan de gay para su entorno en una eterna autoafirmación de su preferencia sexual. Dudo que Alejandro (el Magno) haya tenido que justificar su sexualidad o que Bernard Shaw (de este no estoy seguro) haya querido hacerse notar por esta faceta.
Bueno, volviendo a la obra, la primera es la historia que se basa en la (polémica aún en en Chile) anécdota de una pareja homosexual que quieren tener un hijo. “… y harto empeño que le hemos hecho”, como dice graciosamente Remedi. Le piden a Andrea Freund que les regale un óvulo para fecundarlo poder tener un hijo.

La segunda es una comedia física que sin pretensiones, solo pretende entretener con humor sexual, ya que ni siquiera es de doble sentido).
El tercero es raro: A una mujer se le pierde su vagina y acude a un psiquiatra para que le oriente.
La obra es de Mateo Iribarren (Tony Manero, El chacotero Sentimental) quien escribe, dirige y actúa. No me gusta mucho su actuación pero los otros tres en escena lo hacen tranquila, suave, sutil y naturalmente. He estado con Mateo un par de veces y es así en la vida real, lamentablemente su naturalismo al actuar basado le juega en contra frente al naturalismo de los otros porque el se basa en si mismo y su “si mismo” es dramático, exageradamente elocuente y gratamente se aprecia una personalidad con la que te topas pocas veces en este país y tantas veces en círculos más reducidos que promueven este desenvolvimiento ( se que no se entiende ni papa lo que acabo de escribir)
Una grata velada, debo decir. Las recepciones de cóctel y gente famosilla del espectáculo no es algo que me llame mucho, así que luego de saludar a los amigos me retiré por la izquierda y me fui a tomar un trago por ahí con otro personaje ilustre del día jueves.

(2008) Slumdog Millionaire

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Slumdog Millionaire trata de una historia de amor dócil e incondicional, de amor fraterno violento y brutal, de compromiso férreo y de suerte, inteligencia y una sonrisa de un niño dios azul que juega con los personajes, con el devenir de un pais, con las lagrimas de un pueblo oprimido por la pobreza y la corrupción tan única y tan universal de los pueblos que se desplazan entre el primer y tercer mundo con la fuerza y la constancia del péndulo caprichoso del destino.

Danny Boyle no es un nombre muy famoso por aquí, incluso después de ser el director de Slumdog Millionaire no es más reconocido que por ser  el mismo de Trainspotting y 28 días después.
La película, a pesar de ser la gran ganadora de este año en los Oscars, no me llamaba la atención, es más, no me daban muchas ganas de verla porque simplemente estaba seguro que era una biuena película pero de esas que me dan lata. Me sobrepuse a mi habitual prejuicioso estilo de ver cine y me senté a verla, tranquilo con una cerveza en la mano y resignado a aburrirme un buen rato.
Gran decepción… ¡no me aburrí! La película está muy bien y se arranca de cualquier cosa que me hubiera imaginado. La idea aquí nunca ha sido dar espoilers así que no les cuento nada que no sepan ya por la cobertura que ha tenido en sí este exitoso film, tan lejano a Traninspotting, Sunshine o a 28 días después.
Reconozco haberme perdido de tener en cuenta a este director a pesar de su curriculum. Definitivamente creo que fue por el mimo exito de Trainspotting, un flick bueno pero exacerbadamente sobrevalorado y preuntuoso a rabiar que esta película me olía no tan bien.

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Rashômon (1950)

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De seguro en un par de días corrijo todo lo que a continuación pongo aqui:

Definitivamente hay más de algo que no entiendo en este filme. Kurosawa se me arranca y no estoy preparado para ver este tipo de cine tan oriental, tan diferente de mi habitual “patadas, golpesdekarate y explosiones de autos” que disfruto plácidamente mientras como palomitas de maiz.

Es notoria una influencia de este filme en algunos occidentales más contemporaneos. El uso de las distintas perpectivas de un mismo asunto, la contraposición de historias, planos y secuencias, puntos de vista y definitivamente una narrativa que destaca principalmente la historia, una historia diminuta y sencilla, de cierta manera inexplicable y cansada.

El narrador me identifica. El no entiende muy bien qué sucede. Es testigo de un hecho y de las tres variantes del mismo acontecimiento por sus protagonistas  y no entiende, definitivamente no entiende por qué ellos mienten. El marido muerto delata a su esposa, el bandido alegre idolatra a una mujer que acaba de conocer y su deseo está por delante de cualquier lógica y la defiende, asu manera. la mujer s, la esposa violada echa la culpa de todo al resto.

Necesariamente alguien protege a alguien más y los otrsos culpan a alguien de algo que nadie sabe realmente… sí , es confuso y el narrador lo delata y nos hace compadecerlo de su inceridumbre.

Hermosa en planos específicos y con textos interesantes en sí por su narrativa más que por lo que contienen. Un derroche de forma sobre contenido.

Es un film lento, pausado hasta el hartazgo y lejos de ser de una edición y temática agil y seductora. Una obra de teatro llevada al cine sin una aparete pretención mayor que la de contar una anectodota lejana que poco puede interesar a un occidental  y hedonista espectador como lo soy yo … y el bebe??? Demonios, realmente no entendí nada.

… ¿y Tochiro Mifune? Aquí y en la conchichina tiene una actuación mediocre y exagerada… y no me digan que no es así a menos que hayan visto esta película

3:10 to Yuma

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No soy un gran aficionado a los westerns salvo por Los Imperdonables, sin embargo recordé  haberme propuesto ver “3:10 to Yuma” por el buen comentario de un amigo (de la lista que hiciera hace un año sólo me faltó ver la de Kurosawa).

Tampoco soy un gran fan de Christian Bale ni de Crowe, pero destacan unas actuaciones que se alimentan una de la otra en un alarde de buenos diálogos y precisos comentarios que no se pueden paras por alto. No hay duda que Bale puede dar algo de lo que prometía en “El imperio del Sol” y que Russel  sabe algo más que actuar como esquizofrénico y dando patadas en pretenciosos filmes de acción. Cabe destacar la participación de Ben Forster (Angel en X-Men 3) haciendo de el segundo de la banda de Wade que logra lucirse en paralelo haciendo avanzar la trama constantemente.

Es un flick redondo y sereno que desarrolla un a historia simple que a pesar que al final intenta dar un tono de moral gringa es tierna y sincera, no intentando en ningún momento dar un golpe de timón en su argumento o motivar lágrimas en el espectador.

La historia trata sobre la relación distante y desencantada de un padre y de un hijo. Puede que Russel Crowe aparezca toda la película, sea carismático y antagónico, pero esta no es la historia de Sam Wade (Crowe) sino la anónima aparición de un hombre que sólo intentó demostrar a su hijo que los buenos hombres no son más que aquellos que intentan mantenerse obstinadamente en el camino que deciden trazar para sus vidas.

Está dirigida por James Mangold, responsable de de una reducida pero notable filmografía que incluye Girl, Interrupted y Walk the line, en base a un relato breve de Elmore Leonard previamente llevado al cine en 1957 con la actuación de John Glenn  como el “forajido” Ben Wade.

[cine] 10 de las películas que no hay que ver antes de morir (1ra parte)

Siempre te las recomiendan, siempre te decepcionan. Comienzas a cuestionarte el criterio de tus amigos. Comienzas a darte cuenta de su manera de pensar. ¡debe estar bromeando! ¡Quería joderme 1 hora y media para luego decirme que era un juego! ¿no? En serio, dímelo ¿Realmente te gustaron estas bazofias?????

  1. Clerks
  2. Aliens versus depredador
  3. Chacotero sentim….. ¡todas las películas chilenas! (excepto Kiltro)
  4. ¿donde está el policía? 1, 2,3, 4, 5, 6, 7…..
  5. American Pie 1, 2,3, 4, 5, 6, 7…..
  6. Hannibal Rising
  7. Meet the Robinsons
  8. El Aro (The Ring)
  9. Evil Dead
  10. Tenacious D

[2007] Hitman

Título original: Hitman
Duración: 100
Clasificación: Mayores de 14 años
Género: Acción
Estreno: 2007
Director: Xavier Gens
Versión: Subtitulada

Cero pretensión para contar una historia sencilla. ¿querías balazos?, toma tus balazos y un par de explosiones más como extra. No hay mucho más que agregar gracias a que su función es exclusivamente entretenerte mientras estás sentado viéndola. Una joyita del género de las balas, explosiones y chicas guapas, ya que aquí es donde aparece la bellísima Olga Kurylenko. Aún en cines, ya existe una buena versión torrenteada que no puede faltar junto al Transportador y a Casino Royal, o sea, no la tendría original pero sí quizá habría disfrutado verla en el cine. El calvo Timothy Olyphant, hace a un personaje sin más nombre que “47”, con un muy estereotipado tatuaje de código de barras es un súper hombre al estilo Max Payne o Jason Burne, muy entendible ya que está basada en un juego de play2 . No recomendable para niños muy pequeños ya que es fuerte el contenido de violencia tanto implícita como explícita, sin duda es un vale la pena verla como espectáculo coreográfico y visual ya que tiene una excelente edición y dirección de arte dentro del género. El uso del 3D para generar efectos no molesta en nada. Es producción por producción pero de la buena.

No hablemos de actuación, ya que el protagonista ni siquiera tiene nombre, sólo es un frío asesino que se ve envuelto en una traición de la cual sale sin pestañear. Un genio estratega entrenado desde pequeño. Las actuaciones del protagonista y el resto del elenco son decentes y no molestan para lo que el filme pretende.

El guión es simple y poco pretencioso. No intentan recrear un “Gattaca” violento o “un mundo feliz” en versión hollywoodense. Sí, es una historia sencilla que se relata demasiado sencillamente, sin embargo es redonda y entretenida. Los momentos de humor son sutiles. Si se aprecia bien, se podría decir que el guión es sumamente apropiado.
No tan bien calificada por el público de imdb (6.5 en
imdb) (+1)

trailer aquí: Sigue leyendo “[2007] Hitman”